表演藝術的群眾募資

※ 本文獲刊載於《PAR表演藝術雜誌》287 期

thecrowdfundingcenter.com

「群眾募資」(Crowdfunding)是指社會大眾透過小額資金的贊助，發揮群體集結的力量，共同支持個人或組織使其目標或專案得以執行完成。其實早在十九世紀的歐洲，這樣的概念在戲劇界就已經藉由預售票制度的發展而有所體現，差別只是在於集資對象仍侷限於特定的社經階層和群體而已。將近二十年前，英國搖滾樂團Marillion缺乏赴海外演出的經費，於是在美國的樂迷們就自發性地透過網路發起集資，並成功募集了樂團在美國巡迴演出的所有經費，成為現代群眾募資模式的濫觴 [1]。二十年後的今天，專業的群眾募資網站成為科技業的新寵，群眾募資模式更已在創新科技和設計商品等領域當中成為熱門的募款、創業、甚至行銷手法，而在戲劇產業蓬勃發展的英國，表演藝術類自2014年以來亦累積了超過五千件的專案數量與超過一千四百萬英鎊的金額 [2]。

張建明眼中的侯非胥．謝克特

※ 本文之四百字精華版獲刊載於《PAR表演藝術雜誌》279期

談起這位一同工作了七個年頭的舞團老闆，張建明顯得保守而謹慎。儘管已算是團內最資深舞者之一，張建明仍然不敢對侯非胥的形象妄下斷語。「有些只是我看到的某個面向，算是我個人的感覺，很可能其他團員的感覺又不太一樣。」張建明說著，並看了一眼旁邊正在用餐休息的同事們，等著他們的回應和認同。採訪這天，舞團在倫敦郊區格林威治的拉邦舞蹈學院排練，為接下來的歐洲巡迴作準備。已經紅遍西方舞蹈世界的侯非胥．謝克特舞團，來自世界各地的邀演不曾間斷，去年 (2015) 共有將近九十場次的演出，甚至還包括了在倫敦自辦的一系列以侯非胥為名的舞蹈藝術節 Hofest (Hofesh Festival)，聲勢可以說是如日中天。然而在 2008 年，當時從瑞士伯恩芭蕾舞團開始旅外生涯的張建明，第一次碰到侯非胥的時候，卻壓根沒聽過侯非胥的大名，也沒想到侯非胥會在短短幾年之內爆紅。

驫舞劇場《兩對》Two Duet 4P 版

2015.12.13 at 國家戲劇院實驗劇場

舞者／編舞者：陳武康  葉名樺  劉冠詳  簡晶瀅

台灣的劇場生態一直以來都是以戲劇類為主體，現代舞表演一直都沒有受到多數劇場觀眾的注意，在我剛接觸劇場的時候其實也是這樣，屬於只看戲劇類的典型觀眾，幾乎不接觸現代舞蹈，也壓根不知道驫舞劇場。相信有許多人跟我一樣，第一次聽到驫舞劇場就是因為和戲劇圈的跨界合作，若非從 2010 年邀請蔡柏樟加入的作品《我》、就是從 2011 年邀請魏雋展的《繼承者》才開始認識到驫舞劇場，這個在 2008 年就獲得了台新藝術獎的優質團體。從那之後，陳武康、蘇威嘉這兩個一般劇場觀眾不會去追蹤的名字就加入了我的追蹤清單當中，時不時會去注意驫舞劇場的動向。

班奈狄克·康柏拜區 x《哈姆雷特》

by larygo.tumblr.com

Featuring Benedict Comberbatch
at Barbican Theatre
2015/8/8, 2015/9/5, 2015/10/17

最近在台灣，劇場女神謝盈萱和實力派演員黃健瑋雙雙以公視的電視劇獲得金鐘獎入圍的殊榮（硬是要來個時事梗開場），但大家別忘了，英國演員的影像和劇場雙棲能力可是世界有名的，從派翠克·史都華、伊恩·麥克連這對老戲精，到奧蘭多·布魯、裘德·洛、湯姆·希德勒斯頓等當紅男星，早年都是以劇場演出而開啟了演藝事業。在他們跨入影像演出之後，無論作品是電視劇或好萊塢電影，都因紮實的劇場訓練而展現出和一般螢幕演員所不同的演技和氣質，因此能獲得影迷們的青睞，星途大展。但英國的劇場界並沒有遺忘這些在好萊塢發達的演員們，倫敦的大型商業劇場製作人還是非常樂於邀請這些明星回來演出舞台製作，幾乎年年都會有這樣萬眾矚目型的演出之下，這些年來也讓我收集了諸如派翠克·史都華、伊恩·麥克連、大衛·田納特、瑞秋·懷茲、裘德·洛、安娜·法芮兒、茱蒂·丹契、綺拉·奈特莉、伊莉莎白·莫絲、班·維蕭、和湯姆·希德勒斯頓等英國影星的劇場作品。有些製作所追求的單純就是票房和媒體宣傳，有些則是利用較為特殊的劇本讓明星尋求表演技巧或形象的突破，有些兩者皆然，像是這次班奈迪克·康伯拜區的《哈姆雷特》就是一個典型例子。

愛丁堡藝穗節的看戲購票攻略

共同作者：JimmyBlanca, ANL
同步發表於：JimmyBlanca.blogspot.com, sofainthestalls.blogspot.co.uk

近年來由台灣表演團隊在愛丁堡藝穗節的演出逐漸站穩腳步，愛丁堡藝穗節的名聲也逐漸廣為國內觀眾知悉，每年愈來愈多劇場愛好者前往八月的愛丁堡體驗這場地表上最大的劇場盛會。在此整理一些資訊和經驗讓同好們參考，希望大家都能帶著充足的準備盡情去享受愛丁堡藝穗節。

藝穗節是什麼？

二次大戰之後，英國政府為了促進文化交流和戰後復甦，決定邀請國際知名的表演藝術團體到愛丁堡演出，開始了最早的愛丁堡國際藝術節 (Edinburgh International Festival)。而在 1947 年，因為有八個表演團體不滿沒有受邀到官方邀演而決定自行前往愛丁堡尋找場地、並和受邀者同時演出較勁，這些沒有受到官方邀請的表演後來被媒體稱為「外圍的表演」(Fringe) 而演變成了今日的愛丁堡藝穗節 (Edinburgh Festival Fringe)。注意喔這邊英文名稱的順序沒寫錯喔，所以直接翻譯的話就是「愛丁堡藝術節的外圍」。至於中文當中所慣稱的「藝穗」這麼詩情畫意的名稱又是誰發明的，這就不得而知了。

隨著藝術節的品質不斷提升而受到國際認可，愛丁堡也逐漸成為世界的表演藝術首都，秉持著自由、開放精神的藝穗節也以等比級數的速度成長著。儘管一開始只有八個參與的表演團體，到 1980 年的時候成長到了約 300 團，而到了 2000 年時則又再翻倍成了約 600 團的規模，正當大家以為成長已經飽和之時，受惠於通訊和資訊爆炸，到 2010 年的時候已經翻了三倍達到 1900 個表演團體之譜，這都是因為藝穗節長年以來保持著非官方、開放、自由、無資格限制、非營利的模式，任何人想做任何表演都可以自行參加，因此演變成今日百家爭鳴、自由奔放的型態。

注意藝穗 (fringe) 一詞在台灣時常含有非主流、實驗、小規模，甚至是另類、前衛、挑戰制度等隱含意義，但或許是我們對於「藝穗」這個美麗的名詞有過多的想像，在愛丁堡藝穗節它單純只是表示這個演出是自行前來而非受官方邀請而已，因此雖然會有許多非主流的實驗性小劇場，同時也有許多跟我們的「藝穗」想像不太符合的表演，包括訴諸大明星的卡司、商業型的音樂劇、名主持人的脫口秀、甚至有些場景或舞台製作根本超過官方藝術節的規模，只要是表演團隊自己願意來，通通都算在藝穗節的範圍。所以任何觀眾都可以在藝穗節找到自己喜歡的劇場表演，完全不必擔心藝穗節的節目會過於艱澀。反過來說，期待看到每場表演都像貝克特或甚至是亞陶的重度表演藝術愛好者，可能反而要先自我調適了。

我夢想中完美的愛丁堡藝穗節臺灣季

每年八月的愛丁堡已經成為了我的固定行程，藝穗節、國際藝術節、軍樂節、煙火，常常一待就是十天半個月的，看戲、喝酒、和國內外朋友們碰面，享受這個地表上劇場人密度最高的時空。但相較於遠在法國的亞維儂藝穗節催生了我的兩篇心得文章（2011 2014），這四年來我對愛丁堡藝穗節卻一篇文章都沒有，每次就算動了筆也總是不知道如何行文和措辭，認識的朋友多了，聽到的事情也多了。或許也正是因為我和這個群體太靠近了，以至於無法抽身出來冷漠地去評論它吧。

我對愛丁堡藝穗節的臺灣季，是充滿愛和期待的。

但每一次在愛丁堡和亞維儂藝穗節看到臺灣的表演團體，總是讓我充滿挫折感，強烈的挫折。挫折感來自四面八方，無以名之，是一種好像我們都應該可以做到，卻都沒有做到好；一種好像大家都努力在做事，卻老是在某些細節上缺了一角；一種時間和金錢都砸了下去，卻看不到成效；甚至是一種連成效應該是什麼樣子都沒有人知道...的挫折感。一種混亂、失去目標的挫折感。

有一天晚上我在愛丁堡喝醉了，耳邊響起馬丁路德金恩的演說，朦朧中我發現我也有個夢想中完美的藝穗節臺灣季...

2014 亞維儂OFF外圍藝穗節

2014/07/18-2014/07/22

三年前首次體驗亞維儂藝穗節之後就對此處戀戀不忘，曾經發下豪語要為了亞維儂而學好法文，雖然法文學習毫無進展，今年還是又硬著頭皮再度造訪。有了上次的體驗和這些年來闖蕩其他藝穗節的經驗，這次的行程安排展現極高的效率，去頭去尾三整天的 72 小時當中總共看了十九個表演，打破了去年愛丁堡所創下四天看十四個表演的紀錄，也算是我人生的一項成就了。

這篇文章將分成若干段落來分享我這次在亞維儂的一些心得和觀察。個人心得部分出於主觀，不見得有普遍性，但文內的一些觀察和思考則嘗試帶入一些客觀的分析。

荷蘭舞蹈劇場 Sehnsucht / Schmetterling

Nederlands Dans Theater 1
2014.07.01 at Sadler's Wells

Sehnsucht = Longing
Schmetterling = Butterfly

2009 年 NDT 1 來倫敦演出並慶祝創團五十週年，之後就沒有在 Sadler's Wells 演出過，這次帶來的兩支作品並非新作，卻都是在英國的首演。倫敦的舞評們一致認為舞者的表現精采如預期，但卻對於編舞動機不怎麼賞識。儘管如此，我還是非常喜歡這兩支作品，它們既讓我想，也讓我想起許多美好的事。

倫敦劇場購票完全攻略

如何在倫敦買到相對便宜的戲票一直是大家都在問的事。最近正好英國年輕人的劇場網站 A Younger Theatre 也在討論折扣票的購票經驗分享，便藉此機會來個中文版的終極大整理。從此以後，希望大家只要看完這篇文章就能購票不求人！( Updated: 2016/November)

iTMOi

by Akram Khan
at Sadler's Wells 2013/06/01, Aldeburgh Music 2013/11/29

1913 年，伊果۰史特拉汶斯基的芭蕾舞劇作品《春之祭》在巴黎蒙田大街的香榭麗舍劇院首演，這支作品對當時的觀眾來說激進且前衛，幾乎造成觀眾席的暴動。雖然樂曲部分透過迪士尼同年發行的《幻想曲》等方式受到保存和重視，卻由於首演之後多年內都不曾再演，舞蹈部分卻致失傳，當年俄羅斯芭蕾的天才舞蹈家尼金斯基所編的原版舞蹈從此成謎。此後，無數舞蹈名家嘗試重編或參演改編後的《春之祭》，包含 30 年代的現代舞之母瑪莎۰葛蘭姆、50 年代創立舞蹈劇場形式的瑪莉۰魏格曼、60 年代引領世界的俄羅斯波修瓦 (Bolshoi) 芭蕾舞團、以及 70 年代驚艷世人的碧娜۰鮑許。此外，瑪莎۰葛蘭姆又於 1984 年她九十歲之際重新編修了《春之祭》，儼然是這位現代舞之母為她的一生做了一次藝術性的回顧與總結， 更奠定了這支舞作對於現代舞蹈界的不凡意義。自此，《春之祭》便像是聖山一般地存在於所有當代名舞蹈家們的心中，仰望它、挑戰它，希望有天也能征服它。