用德文來描述英文當中找不到適當單字的事物，在劇場世界並不是新鮮事，音樂劇迷們熟悉的 Schadenfreude (幸災樂禍) 就是一例。Betroffenheit 意為一種巨大、震懾、受挫、驚愕、創傷而迷惑的狀態，雖然在英文中沒有精確的映射單字，它卻能精確地—但仍帶有一絲特別的外文神秘感—表述《愛與痛的練習曲》這支由加拿大編舞家克莉絲朵‧派特和劇作家強納森楊共同編創的震撼作品。
2018年2月17日
克莉絲朵．派特 + 強納森．楊《愛與痛的練習曲》
※ 本文1800字精簡版獲刊載於《PAR表演藝術雜誌》302期
用德文來描述英文當中找不到適當單字的事物，在劇場世界並不是新鮮事，音樂劇迷們熟悉的 Schadenfreude (幸災樂禍) 就是一例。Betroffenheit 意為一種巨大、震懾、受挫、驚愕、創傷而迷惑的狀態，雖然在英文中沒有精確的映射單字，它卻能精確地—但仍帶有一絲特別的外文神秘感—表述《愛與痛的練習曲》這支由加拿大編舞家克莉絲朵‧派特和劇作家強納森楊共同編創的震撼作品。
用德文來描述英文當中找不到適當單字的事物，在劇場世界並不是新鮮事，音樂劇迷們熟悉的 Schadenfreude (幸災樂禍) 就是一例。Betroffenheit 意為一種巨大、震懾、受挫、驚愕、創傷而迷惑的狀態，雖然在英文中沒有精確的映射單字，它卻能精確地—但仍帶有一絲特別的外文神秘感—表述《愛與痛的練習曲》這支由加拿大編舞家克莉絲朵‧派特和劇作家強納森楊共同編創的震撼作品。
2015年10月1日
班奈狄克·康柏拜區 x《哈姆雷特》
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| by larygo.tumblr.com |
at Barbican Theatre
2015/8/8, 2015/9/5, 2015/10/17
最近在台灣，劇場女神謝盈萱和實力派演員黃健瑋雙雙以公視的電視劇獲得金鐘獎入圍的殊榮（硬是要來個時事梗開場），但大家別忘了，英國演員的影像和劇場雙棲能力可是世界有名的，從派翠克·史都華、伊恩·麥克連這對老戲精，到奧蘭多·布魯、裘德·洛、湯姆·希德勒斯頓等當紅男星，早年都是以劇場演出而開啟了演藝事業。在他們跨入影像演出之後，無論作品是電視劇或好萊塢電影，都因紮實的劇場訓練而展現出和一般螢幕演員所不同的演技和氣質，因此能獲得影迷們的青睞，星途大展。但英國的劇場界並沒有遺忘這些在好萊塢發達的演員們，倫敦的大型商業劇場製作人還是非常樂於邀請這些明星回來演出舞台製作，幾乎年年都會有這樣萬眾矚目型的演出之下，這些年來也讓我收集了諸如派翠克·史都華、伊恩·麥克連、大衛·田納特、瑞秋·懷茲、裘德·洛、安娜·法芮兒、茱蒂·丹契、綺拉·奈特莉、伊莉莎白·莫絲、班·維蕭、和湯姆·希德勒斯頓等英國影星的劇場作品。有些製作所追求的單純就是票房和媒體宣傳，有些則是利用較為特殊的劇本讓明星尋求表演技巧或形象的突破，有些兩者皆然，像是這次班奈迪克·康伯拜區的《哈姆雷特》就是一個典型例子。
2014年10月27日
2014 亞維儂OFF外圍藝穗節
2014/07/18-2014/07/22
三年前首次體驗亞維儂藝穗節之後就對此處戀戀不忘，曾經發下豪語要為了亞維儂而學好法文，雖然法文學習毫無進展，今年還是又硬著頭皮再度造訪。有了上次的體驗和這些年來闖蕩其他藝穗節的經驗，這次的行程安排展現極高的效率，去頭去尾三整天的 72 小時當中總共看了十九個表演，打破了去年愛丁堡所創下四天看十四個表演的紀錄，也算是我人生的一項成就了。
這篇文章將分成若干段落來分享我這次在亞維儂的一些心得和觀察。個人心得部分出於主觀，不見得有普遍性，但文內的一些觀察和思考則嘗試帶入一些客觀的分析。
三年前首次體驗亞維儂藝穗節之後就對此處戀戀不忘，曾經發下豪語要為了亞維儂而學好法文，雖然法文學習毫無進展，今年還是又硬著頭皮再度造訪。有了上次的體驗和這些年來闖蕩其他藝穗節的經驗，這次的行程安排展現極高的效率，去頭去尾三整天的 72 小時當中總共看了十九個表演，打破了去年愛丁堡所創下四天看十四個表演的紀錄，也算是我人生的一項成就了。
這篇文章將分成若干段落來分享我這次在亞維儂的一些心得和觀察。個人心得部分出於主觀，不見得有普遍性，但文內的一些觀察和思考則嘗試帶入一些客觀的分析。
2011年8月6日
2011.07.07 亞維儂OFF外圍戲劇節
2011 亞維儂OFF外圍藝術節
為了能跟老同學和新朋友碰面，繼上次一夜來回比利時之後，我又再度完成了一趟瘋狂的週末來回法國亞維儂之旅。幾位在台灣的朋友，對我這趟匆匆之行相當羨慕，我則故意帶著炫耀的語氣說：「你們在台灣還不是三不五時就去礁溪泡個溫泉，一個小時多的路程，差不多意思嘛！」氣得他們牙癢癢。
為了能跟老同學和新朋友碰面，繼上次一夜來回比利時之後，我又再度完成了一趟瘋狂的週末來回法國亞維儂之旅。幾位在台灣的朋友，對我這趟匆匆之行相當羨慕，我則故意帶著炫耀的語氣說：「你們在台灣還不是三不五時就去礁溪泡個溫泉，一個小時多的路程，差不多意思嘛！」氣得他們牙癢癢。
2011年6月8日
2011.03.23 A Magic Flute
A Magic Flute
by Peter Brooks and Théâtre des Bouffes du Nord
at Barbican
Casting
Antonio Figueroa as Tamino
Agnieszka Slawinska as Pamina
Leila Benhamza as Queen of the Night
Virgile Frannais as Papageno
Patrick Bolleire as Sarastro
Betsabee Haas as Papagena
Jean-Christophe Born as Monostatos
衝著彼得布魯克 (Peter Brooks) 的大名，我早早就注意到了這齣戲。
by Peter Brooks and Théâtre des Bouffes du Nord
at Barbican
Casting
Antonio Figueroa as Tamino
Agnieszka Slawinska as Pamina
Leila Benhamza as Queen of the Night
Virgile Frannais as Papageno
Patrick Bolleire as Sarastro
Betsabee Haas as Papagena
Jean-Christophe Born as Monostatos
衝著彼得布魯克 (Peter Brooks) 的大名，我早早就注意到了這齣戲。
2011年3月3日
2011.01.24 The Children's Hour
The Children's Hour
by Lillian Hellman
at Comedy Theatre
Featuring
Keira Knightley
Elisabeth Moss
Bryony Hannah
其實我一直以來都是個劇場追星族，哪裡有大牌（好萊塢）演員我就往哪裡追，幸而 West End 也非常熱愛這些明星的光環，三不五時就有明星卡司，讓我這幾年來蒐集了不少明星，派翠克史都華、David Tennant、瑞秋懷茲、裘德洛、茱蒂丹契、琥碧戈柏、伊恩麥克林、伊森霍克。不諱言，注意到這齣《The Children's Hour》其實也是因為綺拉奈特莉和伊莉莎白莫絲，可以一次蒐集到兩位好萊塢明星的戲，為什麼不去看呢？
by Lillian Hellman
at Comedy Theatre
Keira Knightley
Elisabeth Moss
Bryony Hannah
其實我一直以來都是個劇場追星族，哪裡有大牌（好萊塢）演員我就往哪裡追，幸而 West End 也非常熱愛這些明星的光環，三不五時就有明星卡司，讓我這幾年來蒐集了不少明星，派翠克史都華、David Tennant、瑞秋懷茲、裘德洛、茱蒂丹契、琥碧戈柏、伊恩麥克林、伊森霍克。不諱言，注意到這齣《The Children's Hour》其實也是因為綺拉奈特莉和伊莉莎白莫絲，可以一次蒐集到兩位好萊塢明星的戲，為什麼不去看呢？
2011年1月26日
2010.11.11 春琴
Shun-kin
Complicite
at Barbican
Directed by Simon McBurney
Design by Merle Hensel and Rumi Matsui
Starring
Eri Fukatsu as Shun-kin
Junko Uchida as Young Shun-kin
Yoshi Oida as Old Sasuke
Kentaro Mizuki as Tanizaki
Ryoko Tateishi as Radio Narrator
Design by Merle Hensel and Rumi Matsui
Starring
Eri Fukatsu as Shun-kin
Junko Uchida as Young Shun-kin
Yoshi Oida as Old Sasuke
Kentaro Mizuki as Tanizaki
Ryoko Tateishi as Radio Narrator
讀著2009年初《春琴》首次在 Barbican 演出時，劇評家 Charles Spencer 寫的冰冷文章[1]，心中頗能體會 Spencer 先生執筆時的那種違和感。倒不是因為這齣戲不好（它棒透了！），而是
2010年3月31日
2010.03.21 預言
2010年2月28日
2010.01.13 London International Mime Festival
2010 London International Mime Festival
我越來越會拖稿了。
首先，有一陣子我迷失掉了寫這些文章的價值。價值，或說目的吧。當然，就單純的寫些東西其實也可以不必有複雜的目的和明確的價值，因為目的和價值都可以是寫作的本身，但人在面臨某種生死交關的時期，當滿足每天的基本溫飽和原始需求都受到威脅時，這種形而上的活動就似乎必須要有點目的和價值，或是要被榨出一些目的和價值。不過，好像也沒這麼嚴重的樣子。接著某日，當我在追蹤衛報裡關於 London International Mime Festival (LIMF) 的報導時，我看到了這篇文章：
我越來越會拖稿了。
首先，有一陣子我迷失掉了寫這些文章的價值。價值，或說目的吧。當然，就單純的寫些東西其實也可以不必有複雜的目的和明確的價值，因為目的和價值都可以是寫作的本身，但人在面臨某種生死交關的時期，當滿足每天的基本溫飽和原始需求都受到威脅時，這種形而上的活動就似乎必須要有點目的和價值，或是要被榨出一些目的和價值。不過，好像也沒這麼嚴重的樣子。接著某日，當我在追蹤衛報裡關於 London International Mime Festival (LIMF) 的報導時，我看到了這篇文章：
2009年12月7日
2009.11.07 Twelfth Night
Twelfth Night
at the Courtyard Theatre, Stratford-upon-Avon
整整一個月前，和幾位好友趁著秋意猶在，閃電衝了一趟莎翁故鄉Straford-upon-Avon，並在Courtyart Theatre 看了一齣純正的RSC 莎劇。
由於當時玩得太累了，加上回倫敦之後事情突然很多，原本沒有要記錄這齣戲的打算。但基於種種理由以及我的龜毛堅持，還是來個文字速寫，給今年十一月一個簡單的交待。
莎士比亞老兄對悲劇和喜劇的認知和定義相當特異，不是一般人所能理解。至少，我個人就曾經相當困惑，殺來殺去的不見得都是悲劇。
by William Shakespear
at the Courtyard Theatre, Stratford-upon-Avon
Cast:
| Viola / Cesario | Nancy Carroll |
| Sebastian | Sam Alexander |
| Olivia | Alexandra Gilbreath |
| Malvolio | Richard Wilson |
| Feste | Miltos Yerolemou |
整整一個月前，和幾位好友趁著秋意猶在，閃電衝了一趟莎翁故鄉Straford-upon-Avon，並在Courtyart Theatre 看了一齣純正的RSC 莎劇。
由於當時玩得太累了，加上回倫敦之後事情突然很多，原本沒有要記錄這齣戲的打算。但基於種種理由以及我的龜毛堅持，還是來個文字速寫，給今年十一月一個簡單的交待。
莎士比亞老兄對悲劇和喜劇的認知和定義相當特異，不是一般人所能理解。至少，我個人就曾經相當困惑，殺來殺去的不見得都是悲劇。
2009年10月3日
2009.09.22 The Shawshank Redemption
當我邀朋友們一起看"蕭山恩仇記"的時候，沒有一個朋友知道我在說什麼，也沒有一個人有興趣。
但是當我改口跟他們說，我去看了"刺激1995"的舞台版，每個人都會恍然大悟地"喔"一聲，然後說"怎麼沒找我?!"
屢試不爽。
2009年9月14日
2009.09.09 Breakfast at Tiffany's
Breakfast at Tiffany's
by Truman Capote
stage adaptation by Samuel Adamson
at Theatre Royal Haymarket
Cast:
或許是Canary Wharf 風險規避的心態也感染了West End，繼上半年幾齣叫好卻不叫座的劇目黯然認賠殺出後，新推出的劇目轉趨保守，有基本市場、有觀眾群、不退流行的傳統大戲加上大卡司和老演員們成為製作人的最愛。除了莎翁、契柯夫之外，還有什麼會比經典電影更安全？
於是，一系列的電影主題出現在知名的大戲院上，<Breakfast at Tiffany's>、<The Shawshank Redemption>、<A Streetcar Named Desire>等等，在西區閒晃，一時之間有分不清某棟建築到底是theatre 還是cinema 的錯覺。
by Truman Capote
stage adaptation by Samuel Adamson
at Theatre Royal Haymarket
Cast:
| Holly Golightly | Anna Friel |
| William Parsons | Joseph Cross |
或許是Canary Wharf 風險規避的心態也感染了West End，繼上半年幾齣叫好卻不叫座的劇目黯然認賠殺出後，新推出的劇目轉趨保守，有基本市場、有觀眾群、不退流行的傳統大戲加上大卡司和老演員們成為製作人的最愛。除了莎翁、契柯夫之外，還有什麼會比經典電影更安全？
於是，一系列的電影主題出現在知名的大戲院上，<Breakfast at Tiffany's>、<The Shawshank Redemption>、<A Streetcar Named Desire>等等，在西區閒晃，一時之間有分不清某棟建築到底是theatre 還是cinema 的錯覺。
2009年8月13日
2009.08.12 The Cherry Orchard
The Cherry Orchard
by Anton Chekhov
rewritten by Tom Stoppard
at the Old Vic
Cast:
知道這齣戲的時候，其實已經很晚了。
那是某天坐在紅色巴士上層往回家的路上，經過Waterloo車站，看到伊森霍克帥氣的大海報，才赫然瞥見演出劇目的竟然是《櫻桃園》，這齣不朽的契柯夫遺作！聽了夠多的契柯夫和史坦尼拉斯夫斯基的傳奇故事，卻沒有看過任何一場現場的契柯夫劇，枉稱自己是劇場愛好者啊！
by Anton Chekhov
rewritten by Tom Stoppard
at the Old Vic
Cast:
| Lopakhin | Simon Russell Beale (B) |
| Varya | Rebecca Hall (B) |
| Liubov Ranevskaya | Sinéad Cusack (B) |
| Firs | Richard Easton (A) |
| Yasha | Josh Hamilton (A) |
| Trofimov | Ethan Hawke (A) |
知道這齣戲的時候，其實已經很晚了。
那是某天坐在紅色巴士上層往回家的路上，經過Waterloo車站，看到伊森霍克帥氣的大海報，才赫然瞥見演出劇目的竟然是《櫻桃園》，這齣不朽的契柯夫遺作！聽了夠多的契柯夫和史坦尼拉斯夫斯基的傳奇故事，卻沒有看過任何一場現場的契柯夫劇，枉稱自己是劇場愛好者啊！
2009年7月31日
2009.07.29 Hamlet
Hamlet
Produced by Donmar West End 2009
|
| Hamlet | Jude Law |
| Claudius | Kevin R McNally |
| Gertrude | Penelope Wilton |
| Ophelia | Gugu Mbatha-Raw |
| Polonius | Ron Cook |
| Laertes | Alex Waldmann |
| Reynaldo | Sean Jackson |
<哈姆雷特>本來就是莎士比亞悲劇當中我最熟悉的一齣，又在這半年內陰錯陽差地連看了兩次，腦戲胞似乎有點哈姆雷特式窒息，就是需要用哈姆立克法急救的那種窒息。(疑?)這個窒息有好處也有壞處，好處是原本無法聽懂的文言文對白終於讓我達到了七成的聽達率，可以開始在看戲的同時順著劇情享受語韻之美、品評對白的意境。壞處則是我會無法自拔地將兩場戲進行從頭到尾的徹底比較，然後給分。
2009年5月9日
2009.04.30 Waiting for Godot
Waiting for Godot
by Samuel Beckett
Venue：Theatre Royal Haymarket
Featuring
| Estragon (Gogo) | Ian McKellen |
| Vladimir (Didi) | Patrick Stewart |
| Pozzo | Simon Callow |
| Lucky | Ronald Pickup |
只有表面上的極簡
當我從蔡伯的部落格當中看到這齣戲的消息，大驚之下，二話不說就立即訂購了倫敦首演場的票。大驚的原因有二，一個當然是卡司，另一個則是認為這麼"小眾"的劇目實在太難得了。
不過，票房卻同樣令我大吃一驚。
2009年1月12日
2009.01.09 Hamlet
HamletBy The Royal Shakespeare CompanyVenue：Novello TheatreCast：
|  |
稀哩呼嚕莎翁劇
踏上英國土地的那一刻，就決定要狠狠看幾齣原汁原味的莎翁劇 －受夠了外文系的半吊子公演、話劇社的中文惡搞、以及雖然品質不錯卻總搔不到癢處的<夜宴><西城故事>等等。RSC (Royal Shakespeare Company, 網頁) 雖然不知道和莎士比亞還剩下多少關係，不過卻是英國現存最大、而且仍然以定目莎士比亞作品為主要宗旨的大型劇團，所作的演出也都極具口碑，無論是傳統或創新皆有獨到。2007年9月1日
2007.03.04 人間條件二 - 她與她生命中的男人們
人間條件二 - 她與她生命中的男人們
演出：【綠光劇團】
地點：台北市社教館 城市舞台
上一篇無法給評，故留白。
這一篇不想花時間給評，故略留一二，聊以記錄本人看過此戲。
2006.12.09 郵差
郵差
演出：【台灣戲劇表演家】
地點：清華大學大禮堂
每個人心中的共鳴
從小到大幾乎沒寫過信，要不是小時候看過外婆把古早的紅箋送進平板白色信封中，我對"信"的認知真的有可能是建立在e-mail上。正規的信不談，小卡片小紙條卻是不少，能留的全都留了下來，這些小時後的童言童語偶爾還會被我翻出來回味。情感會像糖溶解在黑咖啡裡一樣地進入時光中，而把時光留下來的唯一方法，似乎就是化為文字、寫在信上。以＜郵差＞和送信的意境作為戲劇的題材，基本上，從喚起情感共鳴的角度來看，面對觀眾參差不齊的認知需求，它就已經成功了！這個成功雖然被我武斷地直接認定，但其實還是必須要分成三個部份來加以支持。除了題材外，編劇也具有相當程度的廣泛性。有讓小朋友歡笑的誇張動作，有讓中朋友噴笑的對白，也有讓老朋友莞爾的情境。又在題材特出、編劇廣泛之外，仍然可以讀出一些李宗熹團長巧妙安排的戲劇意象，滿足了高度認知需求觀眾群需要的餘韻。題材、編劇、戲劇意象，相當成功！
時光膠囊封裝的殘缺
對於臺灣戲劇表演家最近兩齣"北伐"代表作的編劇情結，習慣於北部文藝圈表演藝術的觀眾還真的會有點不習慣，雖然不否認整體呈現的水準，但是怎麼說就是太典型了一點，背景鋪陳、埋引信、作伏筆，中場休息，炸開、劇變、揭發伏筆、高潮、最後還不免喜劇收場。不可否認的，真的要濃縮＜郵差＞的劇情，還真的是典型中的典型。但我卻不認為編劇是從典型出發，只不過是編出來的結果"不小心"落入了典型。若能放下文藝的身段來觀察，所有被視為明顯"伏筆"之處，各種寄不到的信，其實在戲中社會大環境變遷的襯托之下相當恰當地暗喻著生命中現實的殘缺，包括錯過的、做不到的、想留卻留不住的、想帶卻帶不走的。十八封限時掛號；老太太等不到的信；一封寫給哥哥、一封寫給母親；女兒家門口的信；當然，名符其實被封在時光膠囊哩，那封給父親的信。在戲中，那些信通通被收藏進了小蝶給和平的音樂盒裡，台下，觀眾們的回憶卻一絲一絲地給勾了出來。當然，現實當中的遺憾是無法像戲中那樣，在最後一一獲得解決的，不過凡事留下一些小小的遺憾，才讓這些殘缺在回憶中如此美麗，不是嗎？
單純的赤子之心
另一個讓人為之一新的作法，就是讓每個年紀的和平通通出現在舞台上。或許臺表在推出＜郵差＞時，標榜這是一齣魔幻寫實劇，就是因為這個手法吧。且不論這樣的演出方式讓觀眾可以分清現實和回憶，它對主角和平和小蝶的性格刻畫我認為相當關鍵。人，雖然長大了，但是遇到"生死交關"的緊急時刻，還是會跟這些"自己"討論討論。最經典的場景莫過於和平和小蝶相遇的時候，"小鹿亂撞"這種內心戲多不好演呀，但"小和平們亂撞"這樣就好演多了吧！
貼心到不行的劇團
舞台以外，臺灣戲劇表演家的前台和後勤簡直就是全台灣最強的團隊！後勤部分，以學生為主的行銷策略配合不厭其煩的校園活動，在大學裡抓準學生的作息、生活習慣、和出沒範圍進行一對一推票，全台灣哪個劇團做得到？滿場票房絕對是應得的。票房滿了，工作人員也沒讓觀眾失望。週邊商品，筆、筆記本、原聲帶，甚至搭配原劇繪本、原劇明信片，甚甚至連明信片上都幫你貼好郵票，甚甚甚至在劇場外就幫你安排好了中華郵政的臨時郵局！這樣優秀的組織，絕對傲視全台！雖然也有人不喜歡前台的叫賣，也有聲音看不慣把劇場弄得這麼商業化，但憑良心講，有商品才有資源、有資源才能創造出品質更好的戲劇，哪個劇團敢說（好啦，除了在木柵靈修的優劇團之外）錢是臭的、自己不需要資金也能運作呢？
後記：這篇拖稿拖了九個月...Orz 以後不能再這樣了
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