※ 本文節錄版刊載於《偽善者／重生進化》演出節目單 2023/10/27-29
侯非胥回來了！全球疫情期間，表演藝術大量遠距化、數位化、虛擬化，疫情結束之後，侯非胥．謝克特（Hofesh Shechter）帶著新舊作品重新回到實體劇院現場，對何謂「表演」給出定義。而這也是暌違五年之後，侯非胥．謝克特現代舞團再度來到台灣。
侯非胥帶來台灣的作品，不僅每一支都含有當時社會所關心的議題，就算多年後回頭再看，仍隱約能與今日的世界相呼應。二○一二年首次來台演出的作品《政治媽媽》以獨裁者、極權主義和壓力反動為基調；二○一六年來台的作品《SUN》則是以殖民者的形象影射西方社會嚴重的經濟失衡與階級掠奪；二○一八年的《無盡的終章》呈現出在戰爭、難民、排外主義及保護主義下逐漸沉沒的世界秩序。不走文青憂鬱厭世的風格，侯非胥的作品以高張的能量、明快流暢的舞台調度、豐富鮮明的符號，精確而犀利地將議題融合舞者們集體性的能量律動，直指我們不願面對的、人類社會不斷重複的陰暗面。
本次上半場的《偽善者》對暴力和娛樂提出諸多質問。無論在英國或台灣，我們身處各種娛樂種類過量的社會當中，精神上的麻木導致社會對更腥羶、更暴力的內容更加飢渴，暴力事件的新聞更能激起民憤，以牙還牙、以眼還眼的復仇也讓我們大呼爽快。要有多少殺戮，才會超過娛樂的範疇？以伸張正義或復仇為名，是否就不算暴力？在公眾視線之下，我們對犯罪者的公開行刑是否同樣嗜血？扣問的同時，或許侯非胥也是藉由將暴力搬演上台，來抒發自己對世界的無力感，給自己以及觀眾一個壓力的出口。
二○二○年三月，英國突然宣布封城，轉動中的世界瞬間停滯了下來。侯非胥難得從平時忙碌的巡演生活中抽離，參與了法國電影《再一次勇敢跳躍》（En Corps）的拍攝。片中侯非胥飾演自己本人，在法國鄉村布列塔尼的駐村排練場上，遇到了巴黎歌劇院芭蕾舞團的舞者艾莉絲。艾莉絲因腳踝受傷而在當紅之年被迫退下芭蕾舞台，侯非胥以自己對當代舞蹈的獨特見解開導艾莉絲，使她跨越對完美芭蕾肢體執著的心理障礙，透過現代舞的啟發和布列塔尼半島的自然風土人文，女主角修復了自己的心靈、以及自己和家人的關係。回到巴黎之後，艾莉絲和侯非胥的經典作品《政治媽媽》一同在舞台上重現。電影中女主角療癒重生的過程，似乎也對侯非胥的下一個作品產生了影響。
下半場的《重生進化》則是在疫情封城期間，只能將舞團分組隔離的情況下，由舞者們共同創作而得的作品。疫情漫長的隔離讓所有人的步調都慢了下來，我們有更多時間去照顧自己，更多時間去清空、去修補，跟自己、以及跟外在和解。這樣時空扭曲般的過程，也在侯非胥的舞者們身上發生微妙的化學變化。《重生進化》是一支氣質非常不一樣的作品，侯非胥和舞者們在疫情期間到底經歷了怎樣的心靈歷程，我們似乎可以透過作品去臆想和體會。
然而，如果最終的解決方案（the fix）並不是真正的改變，而只是一種自我說服與內在平衡的安慰劑，這豈不是一向犀利的侯非胥對這世界最大的挖苦嗎？
沒有留言:
張貼留言