NY Times https://nyti.ms/35C8qVh
- 1969出生於都柏林愛爾蘭都柏林，於倫敦中央芭蕾舞學校學舞。
- 1997年創立「優獸舞團」，2014年解散。
- 優獸舞團時期作品產多質精，數十支佳作當中，共獲得英國評論人協會舞蹈獎、愛爾蘭時報劇場獎、紐約貝西獎等舞蹈界至高榮譽，另有三支作品曾問鼎英國奧利維獎，兩次入圍歐洲劇場獎新劇場實境(Europe Prize New Theatrical Realities)。
- 2002年起陸續受邀為英國皇家芭蕾、英國國家芭蕾、英國國家劇院、比利時法蘭德斯皇家芭蕾、德國科隆歌劇院芭蕾、德國巴伐利亞國立歌劇院芭蕾等知名單位編舞。
- 2016年成立新舞團「舞蹈之家」。
- 英國沙德勒之井劇院特約編舞家。
一位年輕男子，穿著舊運動外套，雙眼瞪視遠方的虛無。他有憂鬱症，長年失業，與年邁母親相依的小屋又即將被政府拆遷。他一無所有，只剩一把手上的獵槍。他在絕望的時候遇到一位女孩，情不自禁，但女孩的內心早已像是一隻受詛咒的黑天鵝，藏著一段受到性侵的陰暗過去。是男子將拯救女孩？還是女孩拯救男子？還是兩人都無能為力、將一起墜入黑洞？
這不是柴可夫斯基的天鵝湖，而是麥可•基根-多藍(Michael Keegan-Dolan)於2016年推出的作品《癲鵝湖》（Swan Lake/Loch na hEala）。
愛爾蘭裔的基根-多藍於1997創立「優獸舞團」(Fabulous Beast Dance Theatre)並開始在國際舞壇大放異彩，作品在愛爾蘭、英國、美國、歐洲各地獲獎無數，可謂達到舞蹈「生涯」的巔峰。但在2013年創作了里程碑式的作品《春之祭/彼德魯斯卡》(The Rite of Spring / Petrushka)之後，儘管再度大受歡迎、演出邀約不斷，基根-多藍卻覺得若有所失。2016年，他毅然解散當紅的優獸舞團回到愛爾蘭尋根，以新面貌「舞蹈之家」(Teaċ Daṁsa)重新開始創作。新舞團的首支作品《癲鵝湖》，就是取材自愛爾蘭民俗傳說以及一個轟動一時的真實社會事件。
基根-多藍在家鄉愛爾蘭找到了什麼？透過訪問，我們窺見他求道者般的心思。
問：您是如何開始跳舞的？舞蹈對您來說意義是什麼？
答：在我四歲那年，母親帶我去看了一場表演，當時我就想要成為一位舞者。但一直到十七歲，我才第一次上了一堂真正的舞蹈課。我成長於七八〇年代的都柏林北區，在經濟方面，那是愛爾蘭很艱困的年代，高失業率和大量人口外移。一個十七歲的男孩想上舞蹈課，並且想以舞蹈為職業，那是極不尋常的一件事，所有人都覺得要靠跳舞養活自己是幾乎不可能的。在那個時代下，賺錢溫飽是第一要務。我上的高中是一間男生教會學校，十六歲的時候，學校的神父去找了市區的另一間女子教會學校一起合辦才藝表演，目的是讓我們能在畢業前至少有接觸過另一種性別的人類。在這場表演當中，我有機會跳舞、唱歌、又能說對白。我還記得第一次被遞上一支麥克風，叫我在全校面前即興一段口白，當時我就想：「隨便我想說什麼就可以說什麼耶，我甚至可以馬上煽動一場騷亂耶。」就是那個時刻，我體會到了劇場和舞蹈所具備的力量和重要性。舞蹈是一種交談的方式、一種連結的方式，從此端連結到彼端，從個體連結到宇宙。舞蹈這種有節奏性的、和諧的肢體在空間中的移動和安排方式，能讓我們跟萬物的能量產生連結。我生命中許多最重要的時刻，都是我在跳舞的時候或是觀看別人跳舞的時候。簡言之，舞蹈對我來說，是生命意義的全部。
問：那編舞和說故事對您來說是否也同樣重要？
答：我一生都在寫故事和說故事。說故事這件事其實深深根植於愛爾蘭人的思想當中，每兩個愛爾蘭人就有一個是某種形式的說故事者。在愛爾蘭，故事作為一種工具，在許多複雜的情境當中被用來作為傳達資訊和思想的方式。
我在長大之後才開始學會編舞。十九歲那年我在倫敦的芭蕾舞學校，那個學期結束後我才開始編舞。我總是不經意地將戲劇和舞蹈混合在一起、將意象畫面和動作混合在一起、將音樂和口說或吟唱混合在一起。過了很久之後，我才能逐漸了解那些我天生就已經知道的事。在學校學到某些東西，然後要再努力把這些東西捨去(unlearn)，才能觸及到原生的知識，這個過程是很花時間的。對於每個正在以自己的步伐、以舞蹈追求生命領悟(realization)的舞者，我會對他們說，要非常小心你向誰學和學什麼。
問：愛爾蘭神話和民俗故事對您的早期生涯有什麼影響？
答：我不喜歡「生涯(career) 」這個字。我從來不用這個字來形容我生命中走過的道路。我覺得生涯指涉的是現實中的某種限定的觀點，言下之意是朝著獲取某種地位的直線道路般的概念。我沒有生涯。但我的確是受神話和民俗影響甚鉅。現在我年歲稍長、看事情更透徹，我也讓自己更能夠接受非外在和非表面社會價值的力量。神話是具有某種力量的故事。神話會無端消失又再度浮現。神話會改換形貌。神話的存在必有理由。神話降臨我們也必有理由。神話有他們自己的個性。神話令人有壓力，也令人恐懼。神話要被傳誦，而且要好好被傳誦。要真正讓神話進入你，你必須知道自己在做什麼，你必須知道你可以完成什麼、你可以有多真誠。
問：您曾經是優獸舞團的共同創辦人，要放手這頭優獸，讓牠逝去，是否很困難？
答：一方面很簡單，一方面很難。其實，這支野獸早就死了，或早就瀕死了，只是我沒察覺到而已。在牠走向死亡的過程中牠吸走了我的生命力量，當我察覺到的時候，我就當機立斷快刀斬除。的確花了一些時間處理令人不悅的行政工作，結束一個舞團然後再建立一個新舞團等等，但是優獸最終安樂死的過程很快。我完成了一些儀式，燒掉了大量的物品，包括紙張和其他有關優獸的東西，這些儀式對我而言很重要。慢慢的我走出來了，現在我創作的方式比較接近我一直以來都想要的方式。優獸舞團很棒，但比較像是一個責任，沒有它我更輕盈、更好，儘管它曾經讓我學到許多事。
問：舞蹈之家(Teaċ Daṁsa)創立的目的之一是希望能跟您的原生文化有更深刻的連結，有什麼特殊的因素讓優獸舞團無法達到此目的？
答：名稱是有力量的。或許人們都忽略這個了。當你一直叫某人約翰，他就會自己變成約翰。若我們還是一直被叫優獸舞團，那會發生什麼事？Teaċ Daṁsa是愛爾蘭文，不是英文。請注意c和m上面都各有一個點，不要忽略了。給舞團一個愛爾蘭名字，舞團就會往這個方向走。Teaċ是屋子的意思，Daṁsa是舞蹈的意思。這個名字使人想起一個地方、一個歸宿，並提升舞蹈之為藝術的重要性。雖然比起舞蹈創作，我天生是個更強而有力的戲劇創作者，但我知道舞蹈對我而言比較重要，因為舞蹈有引領我們一路回家的力量。結束了優獸舞團之後，我開始找尋一個在Gaeltacht (按：特定的「愛爾蘭語保護區」)內適合我和家人居住的地方，我希望我的小孩能以愛爾蘭語作為原生語言。他們的母親是法國人，所以第二語言會是法語，而英語則是第三語言。若要真正地、完整地跟文化和世系保持連結，精通語言是必須。我們現在住在丁格爾半島 (Corca Dhuibhne, 按：愛爾蘭島的西南角，全歐洲主要陸地的最西邊端點)，我感受到完全沉浸在祖先留下來的文化當中。這對我來說是重要的，在我踏出每一步，往追求生命領悟(realization)的道路上。
問：您曾經創作了「吉賽兒」和其他以芭蕾舞劇為名的知名作品，是什麼讓您開始想創作「癲鵝湖」Swan Lake / Loch na hEala？
答：這個想法差不多是在我結束優獸舞團的時候。我知道癲鵝湖將是新舞團的第一個作品，我也知道它對我的重要性。它有象徵意義在，像是重生過程的一部份，是一個新的開始。作品創生的年份也很有意義，因為2016年正好是1916年復活節起義的一百周年，那是愛爾蘭脫離大英帝國而走向獨立的起始。我那時候想，如果這支作品失敗了，那我可能就會放棄，因此我創作癲鵝湖的時候就當作是我此生的最後一支作品。
其實還有個故事。癲鵝湖的想法是2013年我躺在顱薦椎治療師的治療檯上時突然想到的。治療師當時一邊整治我受傷的頸子，一邊跟我說他前一天晚上才去看了我的作品《足跡》Rain，看完後竟然讓他很想看天鵝湖。這滿讓我意外的，因為《足跡》跟天鵝湖根本一點關係都沒有。我離開治療室以後只要摸到脖子就會不斷地想到天鵝湖，就是那個當下讓我決定要創作一個我的版本的天鵝湖。
問：您舞團的優秀舞者來自世界各地，請問您如何讓愛爾蘭感性的一面在他們身上發芽？您是如何創作癲鵝湖的？
答：跟國際舞者們一起創作有關神話和當代愛爾蘭的作品，其實有許多好處。最主要的優點是這些舞者們跟愛爾蘭之間有距離，因此他們能有獨特的觀點。他們只會對能產生共鳴的地方產生共鳴，這些元素最終會成為作品語彙的一部份。也正是因為如此，雖然這支作品雖然是在愛爾蘭創作、由愛爾蘭人撰寫、由愛爾蘭人編導，但仍可以毫不費力地表現出普世的感性。這很美好。
我對和我一起工作的藝術家們最基本的要求是，請他們過來到我在愛爾蘭居住的地方一起工作。我請他們在我這裡住大概十週，一起吃飯、一起工作，直到作品完成之前都不能離開。透過實際在此生活，他們會自己吸收他們能吸收的養分，然後在作品當中找到發芽的地方。癲鵝湖當中的主要演員 Mikel Murfi 雖然是愛爾蘭人，但他是在法國接受賈克•樂寇 (Jacques Lecoq)的表演訓練。
透過這種工作模式我想傳達，一起接納我們所有的文化差異以及人類表達方式的各種美妙變化，這是多麼美好的；彰顯我們所共同擁有的一切，這樣多麼令人安心又有效。我們共同擁有的東西真的很多。我親眼看過且最喜歡的一場癲鵝湖的表演，是在香港。香港跟愛爾蘭有非常大的差異，但演出結束後當我跟人們交談，我們才發現彼此擁有許多相同的經驗。
要創作出偉大的藝術，我相信很重要的是絕不能強加於人。我相信聽任他們自由發展 (allow them to be) 才是好的。
問：您認為神話與民俗傳說跟社會問題的關係是什麼？
答：神話之所以存在，是因為社會問題存在。神話就像是地圖、像是導覽手冊、像是說明書一樣，指導人們該怎麼做及不該怎麼做。神話和傳說都是代代相傳的，不收分文。有時候，神話對於無知行為後果的描述，是非常暴力而露骨的。神話常常是一個警告性的存在。如果神話讓你感到非常放心，代表你大概是走在正確道路上。
問：您覺得愛爾蘭或凱爾特神話對年輕一代來說仍然是重要的嗎？在愛爾蘭，傳統習俗和宗教信仰的傳承是順暢的嗎？
答：我覺得怎樣並不重要。年輕人覺得怎樣也不重要。因為我相信，會被傳誦的就是會被傳誦。如果一個人選擇去忽略故事當中的智慧，他很可能會遭到劫難，而在劫難當下，他會發現自己正是被故事所說中，而下一次他聽到其他故事的時候他會就認真接受了。如果年輕一代現在選擇忽略神話，他們終究會發現自己身處在故事的寓言當中。我覺得有許多大企業以營利作為唯一目的，從思想上操控了現在的年輕人，讓我們非常難以跟青少年建立連結。好吧但是青少年傳統上來說本來就是很難溝通的生物。
在愛爾蘭，我們一直在講述故事。這裡的人天生就懂得欣賞文學並理解好書所散發的力量。愛爾蘭人成為作家的傳統悠久而強大。我們從征服我們的軍隊身上學得了他們的語言，然後使用得比他們更好。愛爾蘭人在想像力的世界當中有與生俱來的支配能力。
問：您對台灣觀眾有什麼話想說？
答：我想說的都在作品當中了。觀眾可以自行觀看、聆聽、感受。我相信作品。我也相信觀眾。耳聞臺灣是個好地方，目前為止我遇過的每個臺灣舞者都能迅速跟我產生連結。我覺得這會是一次美好的相遇。
所以我想說的應該是，來相遇吧，讓我們勇敢相遇吧！
沒有留言:
張貼留言