我越來越會拖稿了。
首先，有一陣子我迷失掉了寫這些文章的價值。價值，或說目的吧。當然，就單純的寫些東西其實也可以不必有複雜的目的和明確的價值，因為目的和價值都可以是寫作的本身，但人在面臨某種生死交關的時期，當滿足每天的基本溫飽和原始需求都受到威脅時，這種形而上的活動就似乎必須要有點目的和價值，或是要被榨出一些目的和價值。不過，好像也沒這麼嚴重的樣子。接著某日，當我在追蹤衛報裡關於 London International Mime Festival (LIMF) 的報導時，我看到了這篇文章：
2010年2月28日
2010.01.13 London International Mime Festival
2010 London International Mime Festival
我越來越會拖稿了。
首先，有一陣子我迷失掉了寫這些文章的價值。價值，或說目的吧。當然，就單純的寫些東西其實也可以不必有複雜的目的和明確的價值，因為目的和價值都可以是寫作的本身，但人在面臨某種生死交關的時期，當滿足每天的基本溫飽和原始需求都受到威脅時，這種形而上的活動就似乎必須要有點目的和價值，或是要被榨出一些目的和價值。不過，好像也沒這麼嚴重的樣子。接著某日，當我在追蹤衛報裡關於 London International Mime Festival (LIMF) 的報導時，我看到了這篇文章：
我越來越會拖稿了。
首先，有一陣子我迷失掉了寫這些文章的價值。價值，或說目的吧。當然，就單純的寫些東西其實也可以不必有複雜的目的和明確的價值，因為目的和價值都可以是寫作的本身，但人在面臨某種生死交關的時期，當滿足每天的基本溫飽和原始需求都受到威脅時，這種形而上的活動就似乎必須要有點目的和價值，或是要被榨出一些目的和價值。不過，好像也沒這麼嚴重的樣子。接著某日，當我在追蹤衛報裡關於 London International Mime Festival (LIMF) 的報導時，我看到了這篇文章：
2010年1月31日
2010.01.03 Matthew Bourne's Swan Lake
Matthew Bourne's Swan Lake
at Sadler's Wells
Cast:
有人說這是 Modern Ballet，但我看到的這齣 Matthew Bourne 版的 Swan Lake，已經絲毫不像我們一般印象中的芭蕾，至少，絕對不是柴可夫斯基和十九世紀莫斯科國家芭蕾舞團的古典芭蕾。
1995年在 Sadler's Wells 首演時，身兼編舞家與音樂劇製作人的 Matthew Bourne 大膽地拆解、重新詮釋芭蕾舞中最經典的劇目，這個無論在編舞上或態度上都直接衝撞傳統的嘗試，等於是在當時對舞蹈界投下了一顆震撼彈。今日，<Matthew Bourne's Swan Lake>已從顛覆經典的角色轉變成為現代舞蹈中的經典，全球包辦超過30座各大獎項(含三座東尼獎)，所有舞蹈和劇場學生的必看劇目，重量級地位無可動搖。
但它不是天鵝湖！
at Sadler's Wells
Cast:
| The Swan/Stranger | Richard Windsor |
| The Prince | Sam Archer |
| The Queen | Charlotte Broom |
| The Swans | |
| Tim Barlett | Ben Bunce |
| Tom Clark | Travis Clausen-Knight |
| Daniel Collins | Gavin Eden |
| Ross Fountain | Phil Jack Gardner |
| Scott Jennings | Jack Jones |
| Simon Karaiskos | Franklyn Lee |
| Luke Murphy | Gavin Persand |
有人說這是 Modern Ballet，但我看到的這齣 Matthew Bourne 版的 Swan Lake，已經絲毫不像我們一般印象中的芭蕾，至少，絕對不是柴可夫斯基和十九世紀莫斯科國家芭蕾舞團的古典芭蕾。
1995年在 Sadler's Wells 首演時，身兼編舞家與音樂劇製作人的 Matthew Bourne 大膽地拆解、重新詮釋芭蕾舞中最經典的劇目，這個無論在編舞上或態度上都直接衝撞傳統的嘗試，等於是在當時對舞蹈界投下了一顆震撼彈。今日，<Matthew Bourne's Swan Lake>已從顛覆經典的角色轉變成為現代舞蹈中的經典，全球包辦超過30座各大獎項(含三座東尼獎)，所有舞蹈和劇場學生的必看劇目，重量級地位無可動搖。
但它不是天鵝湖！
2010年1月13日
2009.12.22 La Cage Aux Folles
La Cage Aux Folles
at Playhouse Theatre
Cast:
| Albin / Zaza | Douglas Hodge |
| Georges | Denis Lawson |
| 'Les Cagelles' | Faisal Khodabukus |
| Nicholas Cunningham | |
| Kristopher Mitchell | |
| Gary Murphy | |
| Dane Quixall | |
| Simon Archer |
去年(2009)看英國劇場界最高榮譽 Laurence Olivier Award 的頒獎典禮，在音樂劇的獎項中一直不斷聽到 La Cage Aux Folles 的聲音，當時就對這齣原本很陌生的音樂劇留下印象，並默默地把它加入了我的看戲清單中。然而，或許是因為 Playhouse Theatre 在 West End 的小角落實在太不起眼，又或許是因為<La Cage Aux Folles>這個根本不知道該怎麼念的劇名太 exotic，它幾乎成為繼<蕭山恩仇記>之後另一齣找不到朋友一起去看的戲。不得已之下，我只好搬出「2009年倫敦的東尼獎大贏家」這個頭銜來邀朋友，好不容易在它告別倫敦、進攻紐約前的最後幾場表演，讓我一償宿願。
2009年12月24日
2009.12.19 La Bohème
La Bohème
by Giacomo Puccini
at Royal Opera House
Cast:
上週才看到一篇衛報藝文記者Charlotte Higgins 寫的部落格文章，以她自己特別跑去柏林看Thomas Ostermeier 導演的戲 Hedda Gabler (題外話，蔡伯先生也去看了這齣，見其文) 為例，跟大家分享如何在完全聽不懂台詞的前提下，仍能盡興欣賞劇場。碰巧，才剛看過文章，馬上讓我用到了。
在她透露的眾多小撇步當中，最重要的莫過於將劇本、劇情、甚至對話的翻譯版本事先孰悉，我雖然沒看過<La Bohème>的歌劇英文翻譯，卻對Jonathan Larson 的<Rent>非常熟悉，每一句歌詞都可以說是倒背如流，配合皇家歌劇院座位前個人螢幕上的英文字幕，我反而是從<Rent>的角度回去欣賞<La Bohème>。
by Giacomo Puccini
at Royal Opera House
Cast:
| Marcello | Gabriele Viviani |
| Marcello – 2 | Teodor Ilincai |
| Rodolfo | Piotr Beczala |
| Colline | Kostas Smoriginas |
| Schaunard | Jacques Imbrailo |
| Mimi | Hibla Gerzmava |
| Musetta | Inna Dukach |
上週才看到一篇衛報藝文記者Charlotte Higgins 寫的部落格文章，以她自己特別跑去柏林看Thomas Ostermeier 導演的戲 Hedda Gabler (題外話，蔡伯先生也去看了這齣，見其文) 為例，跟大家分享如何在完全聽不懂台詞的前提下，仍能盡興欣賞劇場。碰巧，才剛看過文章，馬上讓我用到了。
在她透露的眾多小撇步當中，最重要的莫過於將劇本、劇情、甚至對話的翻譯版本事先孰悉，我雖然沒看過<La Bohème>的歌劇英文翻譯，卻對Jonathan Larson 的<Rent>非常熟悉，每一句歌詞都可以說是倒背如流，配合皇家歌劇院座位前個人螢幕上的英文字幕，我反而是從<Rent>的角度回去欣賞<La Bohème>。
2009年12月16日
2009.12.14 LFS 2009 Graduation Show
London Film School 2009 Graduation Show
其實，一開始只是抱著幫好友"站台"的想法，而登記參加了今年倫敦電影學院(LFS)的畢業典禮。
台灣的畢業典禮幾乎是沒完沒了的來賓長官致辭，英國的畢業典禮一般也只不過是讓畢業生一一上台領取證書(差一點的，像LSE，甚至只有上台跟校長握握手，而學校則趁機推銷一大堆昂貴的畢業系列商品)。不過，遇到像學電影、學舞台表演這類學生的畢業典禮，就格外有意思，況且LFS的畢典不是在自己學校內關起門來自己開心，而是在有名有望的National Gallery 舉辦，顯示其電影都具有一定的成熟度與藝術價值，更堅定了我要力挺好友拍的台灣片的意志，並順便觀摩一下其他國家新銳導演們的大作。能獲選在LFS畢典上播映的電影，果然都相當精彩，精彩在於每部電影都蘊含著豐富的文化背景，所刺激的議題都很實際而深刻，整體而言並不會讓人覺得孤高冷僻或艱澀難懂。有幾部電影是我個人相當喜歡的。
at National Gallery
其實，一開始只是抱著幫好友"站台"的想法，而登記參加了今年倫敦電影學院(LFS)的畢業典禮。
台灣的畢業典禮幾乎是沒完沒了的來賓長官致辭，英國的畢業典禮一般也只不過是讓畢業生一一上台領取證書(差一點的，像LSE，甚至只有上台跟校長握握手，而學校則趁機推銷一大堆昂貴的畢業系列商品)。不過，遇到像學電影、學舞台表演這類學生的畢業典禮，就格外有意思，況且LFS的畢典不是在自己學校內關起門來自己開心，而是在有名有望的National Gallery 舉辦，顯示其電影都具有一定的成熟度與藝術價值，更堅定了我要力挺好友拍的台灣片的意志，並順便觀摩一下其他國家新銳導演們的大作。能獲選在LFS畢典上播映的電影，果然都相當精彩，精彩在於每部電影都蘊含著豐富的文化背景，所刺激的議題都很實際而深刻，整體而言並不會讓人覺得孤高冷僻或艱澀難懂。有幾部電影是我個人相當喜歡的。
2009年12月7日
2009.11.07 Twelfth Night
Twelfth Night
at the Courtyard Theatre, Stratford-upon-Avon
整整一個月前，和幾位好友趁著秋意猶在，閃電衝了一趟莎翁故鄉Straford-upon-Avon，並在Courtyart Theatre 看了一齣純正的RSC 莎劇。
由於當時玩得太累了，加上回倫敦之後事情突然很多，原本沒有要記錄這齣戲的打算。但基於種種理由以及我的龜毛堅持，還是來個文字速寫，給今年十一月一個簡單的交待。
莎士比亞老兄對悲劇和喜劇的認知和定義相當特異，不是一般人所能理解。至少，我個人就曾經相當困惑，殺來殺去的不見得都是悲劇。
by William Shakespear
at the Courtyard Theatre, Stratford-upon-Avon
Cast:
| Viola / Cesario | Nancy Carroll |
| Sebastian | Sam Alexander |
| Olivia | Alexandra Gilbreath |
| Malvolio | Richard Wilson |
| Feste | Miltos Yerolemou |
整整一個月前，和幾位好友趁著秋意猶在，閃電衝了一趟莎翁故鄉Straford-upon-Avon，並在Courtyart Theatre 看了一齣純正的RSC 莎劇。
由於當時玩得太累了，加上回倫敦之後事情突然很多，原本沒有要記錄這齣戲的打算。但基於種種理由以及我的龜毛堅持，還是來個文字速寫，給今年十一月一個簡單的交待。
莎士比亞老兄對悲劇和喜劇的認知和定義相當特異，不是一般人所能理解。至少，我個人就曾經相當困惑，殺來殺去的不見得都是悲劇。
2009年11月7日
2009.10.30 Michael Clark Company
Michael Clark Company
<Swamp>
<Come, Been and Gone>
at Barbican Centre
"你覺得，什麼是搖滾？"
在往回家的地鐵上，我對同行的朋友提出這個問題。
2009年10月9日
2009.10.08 Wind Shadow
Wind Shadow
by The Cloud Gate Theatre of Taiwan
at Barbican Centre
表演結束後，第一時間的感覺還可以，但是沒有到令人想要用力鼓掌的程度，
相對於觀眾席中少數人的歡呼和standing ovation，我的反應顯得相當疏離。
by The Cloud Gate Theatre of Taiwan
at Barbican Centre
表演結束後，第一時間的感覺還可以，但是沒有到令人想要用力鼓掌的程度，
相對於觀眾席中少數人的歡呼和standing ovation，我的反應顯得相當疏離。
2009年10月3日
2009.09.22 The Shawshank Redemption
當我邀朋友們一起看"蕭山恩仇記"的時候，沒有一個朋友知道我在說什麼，也沒有一個人有興趣。
但是當我改口跟他們說，我去看了"刺激1995"的舞台版，每個人都會恍然大悟地"喔"一聲，然後說"怎麼沒找我?!"
屢試不爽。
2009年9月14日
2009.09.09 Breakfast at Tiffany's
Breakfast at Tiffany's
by Truman Capote
stage adaptation by Samuel Adamson
at Theatre Royal Haymarket
Cast:
或許是Canary Wharf 風險規避的心態也感染了West End，繼上半年幾齣叫好卻不叫座的劇目黯然認賠殺出後，新推出的劇目轉趨保守，有基本市場、有觀眾群、不退流行的傳統大戲加上大卡司和老演員們成為製作人的最愛。除了莎翁、契柯夫之外，還有什麼會比經典電影更安全？
於是，一系列的電影主題出現在知名的大戲院上，<Breakfast at Tiffany's>、<The Shawshank Redemption>、<A Streetcar Named Desire>等等，在西區閒晃，一時之間有分不清某棟建築到底是theatre 還是cinema 的錯覺。
by Truman Capote
stage adaptation by Samuel Adamson
at Theatre Royal Haymarket
Cast:
| Holly Golightly | Anna Friel |
| William Parsons | Joseph Cross |
或許是Canary Wharf 風險規避的心態也感染了West End，繼上半年幾齣叫好卻不叫座的劇目黯然認賠殺出後，新推出的劇目轉趨保守，有基本市場、有觀眾群、不退流行的傳統大戲加上大卡司和老演員們成為製作人的最愛。除了莎翁、契柯夫之外，還有什麼會比經典電影更安全？
於是，一系列的電影主題出現在知名的大戲院上，<Breakfast at Tiffany's>、<The Shawshank Redemption>、<A Streetcar Named Desire>等等，在西區閒晃，一時之間有分不清某棟建築到底是theatre 還是cinema 的錯覺。
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