《一個說謊，一個說愛》用故事接住每一個脆弱的靈魂—編舞家亞倫．路西恩．奧文

 ※ 本文獲刊載於兩廳院官網及收錄於演出節目單作為導聆專文  2023/12/29, 2024/3/1-3 官網連結 電子版節目單連結

當碧娜鮑許烏帕塔舞蹈劇場在尋覓新的編舞家時，他們找上挪威劇場創作家亞倫．路西恩．奧文（Alan Lucien Øyen），並只給他四天的時間，希望先觀察當時未滿四十歲的他將如何跟資深舞者們工作。據說，第一天他們完全沒跳舞，亞倫將全部時間都花在聊天及分享彼此的生命故事。但所聊話題之深，有些甚至是當了一輩子同事的舞者們彼此都不知道的私密經歷。而後三天，舞團像是一瓶甦醒了的陳年紅酒，創意與動作素材不斷迸發，亞倫只是靜靜坐在一旁，看著作品在他眼前慢慢成形。

基根-多藍《界》 創造讓音樂和舞蹈自由的世界

 ※ 本文獲刊載於《PAR表演藝術雜誌》官網限定報導  2023/04/20 官網連結

二〇二〇年三月，愛爾蘭編舞家麥可·基根-多藍（Michael Keegan-Dolan）原本預計來台演出改編自真實社會事件的作品《癲鵝湖》（Swan Lake/Loch na hEala），然而，新冠肺炎疫情全球大爆發，訪台計畫隨之延後。豈知這一等就是四年。

四年前的訪談中，基根-多藍健談而坦率，從舞蹈的心路歷程、尋找愛爾蘭文化本體與根源、到傳統文化與民俗傳說傳承。再次聯絡上基根-多藍，話題自然是圍繞在《界》，一支他將多年來蟄居偏鄉的心靈能量濃縮而成的作品。

2023 NTT遇見巨人—侯非胥．謝克特現代舞團雙舞作《偽善者／重生進化》演出節目單導聆專文

  ※ 本文節錄版刊載於《偽善者／重生進化》演出節目單  2023/10/27-29  

侯非胥回來了！全球疫情期間，表演藝術大量遠距化、數位化、虛擬化，疫情結束之後，侯非胥．謝克特（Hofesh Shechter）帶著新舊作品重新回到實體劇院現場，對何謂「表演」給出定義。而這也是暌違五年之後，侯非胥．謝克特現代舞團再度來到台灣。

2023 TIFA 克莉絲朵．派特 X 強納森．楊《欽差大臣》演出節目單導聆專文

 ※ 本文節錄版刊載於《欽差大臣》演出節目單  2023/05/12-14  電子版連結

克莉絲朵．派特的十年舞蹈敘事演變

九年前的四月，筆者在倫敦沙德勒之井劇院看了克莉絲朵．派特改編莎翁鉅作《暴風雨》的舞蹈作品，名為《暴風雨複製版》（The Tempest Replica）。莎士比亞的作品台詞拗口、劇情曲折、角色複雜眾所周知，要演得好本來就已經很不容易了，何況派特想要用舞蹈把它跳出來！果然，倫敦各大舞評多半推崇其野心和創意，但整體卻褒貶不一。派特本身也在作品問世後，多次在公開場合承認：「用舞蹈型式來敘事是很沒有效率的。」但是派特對於舞蹈敘事的探索並沒有因此而受挫或停滯，幾年後，派特不僅獲得三座勞倫斯奧利維最佳舞蹈作品獎，更為當代舞蹈開創了一種全新的敘事模式。一切還要從頭說起。

克莉絲朵．派特《欽差大臣》 探問人性與制度

  ※ 本文獲刊載於《PAR表演藝術雜誌》官網限定報導  2023/04/20 官網連結

今年四月的勞倫斯．奧利維獎揭曉，加拿大編舞家克莉絲朵．派特以作品《Light of Passage》再度入圍最佳舞蹈作品獎。《Light of Passage》是一支關於戰爭、關於難民、關於人類生存矛盾與人性的舞蹈作品，是由2018年的短作品《Flight Pattern》衍生而出的，然而，《Flight Pattern》已經擊敗其他佳作而獲得過當年的最佳舞蹈作品獎了，它的衍生作品還可以再得一次獎嗎？這個問題讓許多專家各執己見，但《Light of Passage》不僅肢體設計優秀、議題也切中當世，讓它入圍卻是毫無異議的。克莉絲朵．派特近十年內獲得三座最佳舞蹈作品獎及一座舞蹈特殊貢獻獎，是勞倫斯．奧利維獎的舞蹈主體項目當中獲獎最多的藝術家。

《心碎蠻荒之旅》 情感群相的蒙太奇

 ※ 本文獲刊載於《PAR表演藝術雜誌》官網限定報導  2023/02/22 官網連結

以色列編舞家莎倫．伊爾（Sharon Eyal） 及舞團L-E-V曾在2017年將作品《強迫症之戀》帶來台灣，後續又繼而創作《愛，第二章》，這兩支作品互為表裡，藝評人詹育杰在《PAR表演藝術》第320期形容「《強迫症之戀》將瘋狂的激情與強迫症相互碰撞，《愛，第二章》則質疑現代孤獨，以及人與人之間缺乏連結的必然結果。」而今三部曲的最終章《心碎蠻荒之旅》將為這個系列畫下完結。《心碎蠻荒之旅》像是情感群相的蒙太奇，在踽踽前行的路上獨自回味。

阿喀郎．汗《叢林奇譚》 邀你一起珍惜自然與家人

 ※ 本文獲刊載於《PAR表演藝術雜誌》官網線定報導 2022/11/11 文章連結

迪士尼1967年的動畫《森林王子》是我人生中擁有的第一支卡通錄影帶，小時候我一看再看，非常珍惜。長大後到英國倫敦讀書工作，才知道它竟然有原著小說，而且作者還是英國家喻戶曉的諾貝爾文學獎得主吉卜林（Rudyard Kipling），閱讀原著小說的過程，彷彿重新經歷了年幼時的美好回憶。每個人或許都有這樣的經驗，長大後試著以各種不同的形式去完整自己小時候的奇想、彌補過往的遺憾。對於阿喀郎．汗（Akram Khan）來說，創作《叢林奇譚》或許也是這樣一段自我完形的過程。

愛爾蘭編舞家基根-多藍－回家，然後說故事的人

※ 本文刪節版獲刊載於《PAR表演藝術雜誌》324期

NY Times https://nyti.ms/35C8qVh

• 1969出生於都柏林愛爾蘭都柏林，於倫敦中央芭蕾舞學校學舞。
• 1997年創立「優獸舞團」，2014年解散。
• 優獸舞團時期作品產多質精，數十支佳作當中，共獲得英國評論人協會舞蹈獎、愛爾蘭時報劇場獎、紐約貝西獎等舞蹈界至高榮譽，另有三支作品曾問鼎英國奧利維獎，兩次入圍歐洲劇場獎新劇場實境(Europe Prize New Theatrical Realities)。
• 2002年起陸續受邀為英國皇家芭蕾、英國國家芭蕾、英國國家劇院、比利時法蘭德斯皇家芭蕾、德國科隆歌劇院芭蕾、德國巴伐利亞國立歌劇院芭蕾等知名單位編舞。
• 2016年成立新舞團「舞蹈之家」。
• 英國沙德勒之井劇院特約編舞家。

一位年輕男子，穿著舊運動外套，雙眼瞪視遠方的虛無。他有憂鬱症，長年失業，與年邁母親相依的小屋又即將被政府拆遷。他一無所有，只剩一把手上的獵槍。他在絕望的時候遇到一位女孩，情不自禁，但女孩的內心早已像是一隻受詛咒的黑天鵝，藏著一段受到性侵的陰暗過去。是男子將拯救女孩？還是女孩拯救男子？還是兩人都無能為力、將一起墜入黑洞？
這不是柴可夫斯基的天鵝湖，而是麥可•基根-多藍(Michael Keegan-Dolan)於2016年推出的作品《癲鵝湖》（Swan Lake/Loch na hEala）。

以《陌生人》面對內心深處的認同焦慮 阿喀郎．汗的最後一支獨舞

※ 本文精簡版刊載於臺中國家歌劇院《大劇報》020期

2017 年初，英國倫敦市郊的溫布頓的天空陰鬱而蕭瑟，離火車站10 分鐘之遙，一棟不起眼的褐色兩層樓小屋，後院隱隱傳出節奏和絃樂的聲音。當今英國最重要的舞蹈家阿喀郎．汗 (Akram Khan) 剛完成他每天早上 3 小時的嚴格自我訓練，正和幾位樂手一起為新作品《陌生人》XENOS 創意激盪。

一戰中的殖民兵 為誰而亡的戰士魂 阿喀郎．汗的《陌生人》

※ 本文獲刊載於《PAR表演藝術雜誌》322期

歷史是勝利者寫的，但歷史的背面，掩埋了多少當權者忽視的故事？向來不畏於顛覆既有觀點的阿喀郎．汗將帶來台灣的作品《陌生人》，即著眼於敏感的種族問題，挖掘一次大戰當中被忽略的印度殖民兵歷史。作為阿喀郎的生涯最後一支獨舞，《陌生人》以原為印度舞者的士兵為主角，以普羅米修斯神話為隱喻，重點回顧了阿喀郎的舞蹈生涯。

荷蘭舞蹈劇場NDT再度訪台 堅守舞蹈創作傳統 從不停歇的叛逆腳步

※ 本文獲刊載於《PAR表演藝術雜誌》317期

三個英文字母常常就能組合成一種具體的意義，不需要任何解釋，所有人都能理解，例如現代人於行動生活中必備的「APP」、讓服務業又愛又恨的「VIP」、以及稱霸世界半世紀的「USA」等。在舞蹈界，「NDT」三個字就是這種理所當然的存在。

訪偷窺者劇團創作者法蘭克．夏堤耶 Franck Chartier

※ 本文獲刊載於《PAR表演藝術雜誌》309期

八月，歐洲近年來最熱的一個夏天，法國里昂的氣溫超過攝氏卅度，原本就浪漫而愜意的生活步調在酷暑之下又更加緩慢了。趕在和里昂國家歌劇院開工之前，法蘭克・夏堤耶(Franck Chartier)抽空到鄉間享受家庭與親人相聚的時光，同時以這個最閒逸的狀態接受了訪問。自從2000年夏堤耶和嘉琵耶拉・卡莉佐(Gabriela Carrizo)共同成立了偷窺者劇團之後，這十八年以來不僅巡演密集，夏堤耶和卡莉佐兩人更連年獲得歐洲各大舞團和劇院的編舞邀請，包括荷蘭舞蹈劇場、巴黎喜歌劇院、瑞典哥特堡劇院等重量級單位都有兩位編舞家的創作足跡，但不管工作行程如何忙碌，夏堤耶仍然重視和親人相處的珍貴時光。

Peeping Tom 比利時偷窺者劇團

※ 本文獲刊載於《PAR表演藝術雜誌》309期

你喜歡劇場，看過各種形式的表演，特別是非敘事性的劇場作品、寫意多於寫實的作品、開放且詮釋自由度高的作品，最合你的胃口。例如，碧娜．鮑許（Pina Bausch）將一個個詼諧而又無比精確的行為，串聯起她對一座城市的印象；又例如，帕派約安努（Dimitris Papaioannou）不斷將肢體和空間裁切，又任意地接續和創造視覺幻覺。你不需要編舞家直白地告訴你，他的作品想要談論什麼，你喜歡自己去理出一個脈絡。

侯非胥．謝克特《無盡的終章》

※ 本文獲刊載於《PAR表演藝術雜誌》309期

舞蹈作品往往不習慣處理社會政治或道德哲學性的大議題，編舞者對於自我的思考和情感描述常是創作時優先訴諸的題材，侯非胥．謝克特（Hofesh Shechter）或許就是當代舞壇中的異數，既有誠實且強烈的自我意識，又從不迴避世界當下的大議題。

克莉絲朵．派特 + 強納森．楊《愛與痛的練習曲》

※ 本文1800字精簡版獲刊載於《PAR表演藝術雜誌》302期

用德文來描述英文當中找不到適當單字的事物，在劇場世界並不是新鮮事，音樂劇迷們熟悉的 Schadenfreude (幸災樂禍) 就是一例。Betroffenheit 意為一種巨大、震懾、受挫、驚愕、創傷而迷惑的狀態，雖然在英文中沒有精確的映射單字，它卻能精確地—但仍帶有一絲特別的外文神秘感—表述《愛與痛的練習曲》這支由加拿大編舞家克莉絲朵‧派特和劇作家強納森楊共同編創的震撼作品。

英國身障舞蹈家克萊兒．康寧漢《給我一個活下去的理由》

※ 本文獲刊載於《PAR表演藝術雜誌》298期

• 1977年生於蘇格蘭基爾馬諾克鎮。
• 從小骨質疏鬆，並患有多發性關節攣縮症，14歲時由於腳踏車意外而開始依靠手杖行動。
• 曾在音樂劇團Sounds of Progress中擔任聲樂表演者，以及在Blue Eyed Soul舞團中擔任空中特技舞者。
• 遇到美國編舞家Jess Curtis之後，開始以自身獨特的身體語彙來述說自己的作品。
• 曾入選英國2010年50位最受矚目女性藝術家；2015年倫敦南岸藝術中心世界女性劇場節駐村藝術家。

二○一二年，為了呼應倫敦奧運會與帕運會（Paralympic Games，或稱身心障礙奧運會），倫敦南岸藝術中心（Southbank Centre）發起了一系列名為“Unlimited”的身心障礙表演藝術創作計畫，其中一支以洛氏拐（或俗稱手杖） 為概念核心的舞蹈作品《12》，演出後令觀眾及媒體大為驚豔，它的編創者是英國備受矚目的障礙藝術家、使用手杖超過廿個年頭的克萊兒．康寧漢（Claire Cunningham）。

巴西編舞家黛博拉．寇克《VERO》

※ 本文之精華版獲刊載於《PAR表演藝術雜誌》297期

• 1960年生於巴西的里約熱內盧，是第一代卡里奧卡(註1)，父親是小提琴家、指揮家、與音樂老師。彈鋼琴與打排球是寇克童年的主要色彩。
• 16歲的寇克才開始下定決心跳舞，除了芭蕾以外，更涉獵爵士舞與踢踏舞，但上了大學又選擇主修心理學，因為父母擔心舞蹈無法養活寇克。
• 24歲時遇到巴西知名電影女星蒂娜・斯菲特 (Dina Sfat)，讓寇克開始了以電影或戲劇的動作指導(註2)身分投入舞蹈編創的生涯。巴西業界的動作指導一職即是此時期由寇克所開創。
• 33歲(1993年)時寇克和幾位學生共同編創了作品Vulcão，於舞蹈新人展演會上發表並大受好評，寇克順勢成立了舞團，並和里約市立劇院敲定隔年公演檔期。黛博拉寇克舞團從此風舉雲搖。
• 2001年以作品Mix獲得英國勞倫斯奧利維獎的舞蹈成就獎，成為該獎成立以來首位獲獎的巴西劇場人。
• 2004年成立舞蹈學校 Centro de Movimento Deborah Colker。
• 2006年史無前例地受國際足總FIFA邀請合作，為該年的德國世足賽創作舞蹈作品Maracanã，後成為寇克舞團的定目作品Dínamo。
• 2009年成為首位受邀幫太陽馬戲團創作作品的女性編舞家。
• 2016年受邀為里約奧運開幕式編創。
• 愛狗。早期在兒童電視台擔任動作指導時，曾幫狗角色設計動作。曾讓自己的愛犬在作品當中獻聲演出。2017最新作品名為Cão Sem Plumas，意為｢沒有羽毛的狗」，七月於里約首演。

荷蘭舞蹈劇場《激膚》Ｘ《揮別》Ｘ《停格》

※ 本文之1800字精華版獲刊載於《PAR表演藝術雜誌》289期

近梵谷博物館的阿姆斯特丹市立劇院 Stadsschouwburg Amsterdam 傍晚演出前的熙來攘往

相較於阿姆斯特丹以前衛與自由而在國際上享負盛名，荷蘭的海牙對國人而言則較為陌生，其實，海牙是聯合國國際法庭、荷蘭皇室、及荷蘭中央政府所在，不僅是實質上的政治中心，更因聚集在市政廣場附近的皇家音樂學院、海牙愛樂樂團、與重量級的荷蘭舞蹈劇場(Netherlands Dans Theater, NDT) 而成為荷蘭的文藝中心與世界舞壇的重鎮。1959年自荷蘭國家芭蕾分離之後，NDT 即以前衛、大膽、非傳統的芭蕾美學獨樹一幟，而在七、八零年代由尤里．季利安 (Jiri Kylian) 擔任藝術總監時期，更是確立了荷蘭舞蹈劇場的頂尖地位。

ENB x 阿喀郎汗《吉賽兒》

2016.11.14 at Sadler's Wells

久違了！接近滿分的阿喀郎汗！

身為一個忠心耿耿的汗粉，從2007年起這十年來(!)他所有的作品、甚至每個作品的不同版本我都沒有錯過，看著我們家喀郎起起落落、高高低低，也看著倫敦觀眾從瘋狂搶購、到發起抵制，一位舞蹈金童經歷的這十年，有他生涯的高峰、也有黑暗的低潮（關於他的生涯起落，請參考我的文章。），就連這次理應稱得上是王牌加王牌、旗艦級製作的《吉賽兒》，竟然一開始也是叫好不叫座，在曼城首演完舞評紛紛推薦之後，才瞬間銷售一空。大師淪落至此，令人不勝唏噓。

但這支作品，足以扭轉乾坤，讓我汗再度回到生涯高峰、回到英國舞蹈地貌的中心。

驫舞劇場《兩對》Two Duet 4P 版

2015.12.13 at 國家戲劇院實驗劇場

舞者／編舞者：陳武康  葉名樺  劉冠詳  簡晶瀅

台灣的劇場生態一直以來都是以戲劇類為主體，現代舞表演一直都沒有受到多數劇場觀眾的注意，在我剛接觸劇場的時候其實也是這樣，屬於只看戲劇類的典型觀眾，幾乎不接觸現代舞蹈，也壓根不知道驫舞劇場。相信有許多人跟我一樣，第一次聽到驫舞劇場就是因為和戲劇圈的跨界合作，若非從 2010 年邀請蔡柏樟加入的作品《我》、就是從 2011 年邀請魏雋展的《繼承者》才開始認識到驫舞劇場，這個在 2008 年就獲得了台新藝術獎的優質團體。從那之後，陳武康、蘇威嘉這兩個一般劇場觀眾不會去追蹤的名字就加入了我的追蹤清單當中，時不時會去注意驫舞劇場的動向。