2006.10.07 暗戀桃花源

暗戀桃花源

劇團：【表演工作坊】

　　　【明華園】

地點：台中中山堂

經典的蛻變

被譽為華人劇場最傑出的經典劇目，金士傑、丁乃竺、李立群、劉靜敏、顧寶明等今日儼然都已稱得上是頂尖的人物，創造了劇中的人物，又經林青霞、蕭艾、趙自強、馮翊綱、丁乃箏、劉亮佐、蔡燦得等人的再現，其實觀眾心目中的＜暗戀桃花源＞早已有了既定或是理想的形象。這第四度的巡演，如何求新求變、卻要不失初衷，如何勾出老觀眾的眼淚、又能激起劇場新人的掌聲，看似困難複雜，但在大師賴聲川無止盡的創意下，加入了明華園歌仔戲，新奇美好的結果竟是如此簡單。

明華園歌仔戲

歌仔戲是台灣本土戲曲的一種，承襲了中國傳統戲曲的風格和題材，但表演方式已與京劇、豫劇、川劇等大不相同，我們所說的戲曲三元素在歌仔戲當中已經相當不明顯甚至消失了。完全消失的算是虛擬性，傳統戲曲中一桌二椅的虛擬場景早已被華麗的佈景、道具、假山假石給取代，並且已經成為現代歌仔戲表演的必備元素；至於演出中包含翻騰、武打、雜技的多樣性也逐漸消失當中；程式性也因為服裝多樣化和寫實化、以及本來就不存在歌仔戲當中的臉譜系統，而顯得相對不明顯，所剩者只有用於演出分工的角色稱謂。

因此，有劇評者認為，這次巡演呼應了原始悲喜劇並置的概念，將"表演方程式和心理寫實並置"，我個人無法同意這種講法。

但節目單中總監賴聲川自己又說了，這次和明華園合作，"多麼符合我當初（最當初！）對＜桃花源＞演出風格的期望。"既然不是意圖引入所謂的"表演方程"來和表坊並置，到底這個最當初的期望是什麼？竊自認為應該是歌仔戲的草根性。就像希臘劇場的羊人劇一樣，借重歌仔戲厘俗而笑鬧的風格，強化＜桃花源＞的喜劇成分，拉大悲喜劇之間的差異並將悲和喜推到極端。為什麼要真的找個歌仔戲團體呢？因為賴聲川希望觀眾在看＜桃花源＞的時候真的能夠像在野臺看戲時一樣鼓掌叫好，使草根性與文藝風並置，轉入＜暗戀＞的情緒更加深刻。

不過觀眾們顯然不願意在劇院裡面如此的"失態"，倒使賴聲川的預期落了空。

誰是悲劇誰是喜劇

明華園的＜桃花源＞成功地製造出全劇需要的笑鬧，唱唱跳跳，國台語交雜，是個不折不扣的喜劇。充滿文藝氣息，每個情節、每個對白都撥動觀眾心弦的＜暗戀＞，也一直是勾出觀眾淚水的悲劇。直到劇末，兩劇互換了。

賴陶帶著喜樂的心回家，看到春花和袁老闆過著不幸福的生活，想帶他們一起去桃花源，卻被春花和袁老闆認為是瘋子。歡樂的氣氛直轉而下，變得悲傷悽苦。另一邊，雲之凡怯怯地走進病房，提了一籃水果，沙啞的江濱柳雖然試著聊家常，但難掩激動，最後終於鼓起勇氣問是否想過對方？雲之凡沒有回答，握住了他的手，放開，離去。此處激動之情再也不是兩行淚水能宣洩。直到江太太回到病房中，握起江濱柳顫抖的手，兩老相倚。我突然覺得，這個片段如此簡單而幸福，似乎已是最好的結局，＜暗戀＞最後竟然是齣溫馨的喜劇。

然而我們卻不必強分悲喜劇，因為那本來就是一體的兩面。就像這兩個故事，雖然劇情不同、背景不同、演出形式不同，本質上卻是相同的，因為它們同在一個舞台上演出、因為它們同為＜暗戀桃花源＞劇中的一部分。

解不開的問題

二十年了，某些元素仍然構成經典的迷宮，每個人都從不同的入口進入，也從不同的出口離開。就像陌生女子一角，和她口中的劉子驥。

我特別喜歡幾句台詞。

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[江]我們就算在上海沒有認識，在十年之後，我們在...在漢口也會認識！如果十年之後在漢口沒有認識，那麼三、四十、甚至五十年後在...在海外也會認識！

(五十年後台北)

[江]好大的上海，我們還能在一起，想不到......小小的台北把我們給難倒了。

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[雲]我媽媽帶我們逃難，從滇池出發......走了好幾天的路，到了一個好特別的地方，一山的野花，那兒的人說的話我們聽不懂，可是他們對我們很友善......到現在，我還常常會想那個地方。

[江]真的有那樣的地方？

[雲]有機會，我帶你去，好不好？

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一切結局，好像早在一開始就已經預告。