2009.03.01 Carmen

Carmen David Freeman with the Royal Philharmonic Orchestra Venue：Royal Albert Hall Cast： Carmen Cristina Nassif Don José John Daszak Escamillo Carlos Archuleta Orchestra Conductor Peter Robinson Orchestra Leader Clio Gould

老實說，當我看到堂皇的Royal Albert Hall 旁邊就是帝國理工學院的宿舍，還真開始後悔當初沒有考慮申請IC。
RAH其實是個古典的綜合性演出場地，除了音樂會、歌劇、舞台劇之外，柯林頓演講、達賴喇嘛佈道，甚至是年度英國網球OB慈善賽都藉此舉辦。
性質上有點像台北小巨蛋??!!! 不過小巨蛋一般的評價是徹底失敗，RAH卻是個深受倫敦人喜愛的重要場地。
儘管如此，這次的<Carmen>在呈現上卻仍然有點遺憾。

首先在舞台方面。
RAH是個圓形的空間，舞台必須打破鏡框式架構而改採後現代的觀念開放地置於中心，設計總監David Roger 很有想法地以賽維爾當地的Street of Serpents 為概念提出了蜿蜒而上的小鎮之路的舞台，這點原本是沒有問題的。
然而，這在空間分割上卻有敗筆。
在開放式的中心舞台上是無法換幕的，所以舞台空間的分割要非常清楚、明確、有焦點。
David Roger 的設計使得高低落差不夠大以至於舞台上沒有強弱；燈光或置景的切割功能完全沒有彰顯而讓觀眾的焦點很矛盾；
只有一個上下的出入口也導致演員動線大受限制、劇場的流動太過單調。
雖然可以感覺到導演David Freeman有意彌補動線單調的缺點：演出當中不時穿插完全無牆化的安排；卻仍無法完全掩蓋主舞台上失焦的缺憾。
說到導演風格，儘管先前不認識這位導演，但個人認為顯然不是史坦尼拉夫斯基一派，因為，直到最後一幕(鬥牛場外)我才看到導演紀律的展現，
或許是因為他的姓就是"Freeman"的緣故吧 (笑)。這個人，我記住了。

看過不少音樂劇，卻沒有看過很多定義上的"歌劇" (Opera)。
歌劇的作者通常是音樂家，這些音樂家所關注者是樂、曲、歌的部分，劇、演、情等表演導向的元素很容易被忽略。
當歌劇走向現代劇場中，藉由將表演和音樂分開處理，並出現愈來愈多既懂現代表演又懂古典音樂的導演人才，
但是當表演呈現的方式和原始的音樂形式有所衝突時，基於"歌劇"的本質，表演勢必要被妥協。
所以歌劇中敘事結構的碎片(structural fragments)要去接受、而且無法修補，就是這樣。
同理亦可推到表現手法的先天性限制。
這是真的嗎？有待更多歌劇來映證。

<Carmen>原劇是以法文寫成的，英文歌詞的作者是英國歌劇界的名筆Amanda Holden，
我完全無意批評Holden，但比起那些原本就是用英文寫成的歌劇，這次的英文版<卡門>中的歌曲聽起來總覺得怪怪的，
歌詞語言上的抑揚頓挫跟旋律上的高低起伏不太搭調，或許這就是翻譯歌曲先天的缺陷吧，想當年台灣的<跑路天使>也是讓人滿頭大汗。
翻譯歌劇應該超難的吧！翻得出來就應該要珍惜了。
所以要去接受、無法修補，就是這樣。
又是這樣？

由於導演自由男先生的無牆安排 (以及很少會坐這麼貴的位置XD)，第二幕José 出場時，嚇我一跳地從我旁邊走過，邊走邊唱著詠嘆調Halte là，
第一次以幾步之遙聆聽新鮮無電的美聲男高音，有被震懾到！
原來第二排聽到的歌聲和第四層聽到的是不同世界的歌聲啊！
完蛋了，從此以後都會想盡辦法買stall 的票了...

鬥牛士進行曲是我們從小到大聽到爛了的旋律，每逢大小運動會必來個一小時的無限回圈大轟炸。但那是用爛爛的廣播器播的。
皇家愛樂演奏的當然不一樣！聽到時一點都不會覺得cliche，仔細迴盪還可以體會出一絲悲壯的味道。
那應該是一種因為被動的悲壯吧。

皇家愛樂在音樂進入和離開時的處理相當細膩，整體給人的感覺很和潤。
讓我形容的話，它的演奏就像是不慍不火、不急不徐的君子。
但，一樣，需要更多的臨場音樂會經驗才能比較。