行車記錄

台南人劇團。歐美當代經典第貳號作品
2013/03/29 at 衛武營

幾乎忘了台灣劇場有多麼精彩，台南人劇團的《行車記錄》及時提醒了我。
讓我忘得最徹底的，是台灣的精緻度。就倫敦的小劇場而言（暫不談那些國際級的大型製作，如我們台灣觀眾熟悉的 Complicite《春琴》），在這劇場之都激烈的競爭當中其實大家的完成度也是隨便都挺高的，但這個環境的審美觀追求的是寫實和簡約，簡單真實的場景、簡單真實的燈光、能少則少的音效，剩下的就交給口條都被雕琢再雕琢的演員們來發揮，演技於是成為小劇場的主要重點、唯一重點，簡單來說就是一個「硬」字。台灣的劇場審美就豐富多了，舞台要寫意同時具備符號和象徵、燈光要渲染氛圍、服裝要烘托性格，現在連音效也高度完成到填滿所有空檔，《行車記錄》根本就是將台灣的精緻特色發揮得淋漓盡致。

然而這並不是在說，靠著舞台上的豐富性，台南人劇團的演員們就不那麼「硬」。李劭婕超硬，在不同年齡上的跳躍十分具有說服力，好希望能在十年內看到李劭婕演《人間條件一》的阿美，一定也會很棒！擔任配角的三位演員恰如其分，多一分少一分、搶一分放一分都不對了，尤其是擔任歌隊的部分，轉場音效、阿卡貝拉、內心獨白、甚至充當汽車的後照鏡，讓戲裡的幽默不乾不膩，相比之下《拉提琴》當中的的默劇演員就完全遜掉。比較可惜的是男主角的林子恆，雖然飾演的姨丈在型態上也很到位，但對角色詮釋略顯空洞，無法讓我感覺到像對手戲的小小那樣有思想有掙扎。例如，釣魚那場戲應該是個挖掘姨丈的好機會，但卻只有中規中矩地交代過去，未能營造出姨丈的深度，甚是可惜。這在他於演後座談中，對於角色問題支吾難言應有一定程度的關係。但或許也只是我個人的感覺，也有其他劇評對林子恆讚譽有加。又或者是臨場狀態的差別，也不無可能。

劇本的翻譯編修獲得許多好評，也能看出吳瑾蓉的用心和熱誠，但同樣就我個人而言，這語言還是讓我覺得疏離。我在開演前急忙於偌大的衛武營都會公園內尋找演出場地時，沿路上遇到不少傍晚出來散步運動的鄉親們，是這些熱心的鄉親主動親切地操著道地台語指路，才終於讓我在開演前五分鐘找到場地。還沉浸在溫暖草根的台語文法中，當我聽到「若有什麼能讓已婚男人變回男孩，那就是今晚。」或是「對不起，但是我真的該走了。」這些雖然是中文，卻已和本土文法大相逕庭的台詞，只能無法克制地在腦中冒出對應的英文文句，但時不時出現的「草本精華」等在地名詞卻又極其本土，讓我覺得很衝突。竊以為既然是外來的翻譯劇本，不如將人事時地都留用譯名，保持劇本調性的一致和慣性。但其實也有很多人不認為這個翻譯有任何問題，這樣的觀察讓我思考，是否台灣觀眾在近年來英美影集大量輸入的影響下，已經不自覺地將部分輕度英文文法內化成日常使用的語言了，以致於我直覺翻譯回英文的文句、大多數人聽起來沒有任何不習慣？抑或單純只是我太苛刻了。